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Paysage aux cyprès, 1909
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Maurice Mielniczuk et Elise Vignault
12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris, France
© 2026 © SAS MAREK AND SONS. Wszelkie prawa zastrzeżone.
Paysage aux cyprès
Artiste : André Favory
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 58 x 72
Date de création :
Catégorie : Paysage
Une toile où la lumière méditerranéenne épouse la rigueur cubiste pour chanter la permanence des formes naturelles. « Paysage aux cyprès » André Favory, alors pleinement engagé dans sa période de synthèse post-cubiste, cherche à concilier la leçon de Cézanne, la structuration géométrique et une sensibilité retrouvée pour la lumière et la sensualité du motif méditerranéen. Son état d'esprit reflète une quête d'équilibre et d'harmonie classique, teintée d'une mélancolie poétique, caractéristique du "retour à l'ordre" des années de l'après-Première Guerre mondiale. L'œuvre présente une composition structurée autour de cyprès élancés et sombres, dressés comme des colonnes ou des flammes noires vigoureuses, occupant une place centrale ou latérale forte. Ils se détachent avec netteté sur un arrière-plan de collines aux formes simplifiées et aux douces ondulations, traitées en larges pans colorés. Le premier plan, souvent animé par des buissons ou des rochers aux volumes massifs et sculpturaux, conduit le regard vers les arbres majestueux. Le ciel, généralement d'un bleu profond ou laiteux, occupe une part significative de la toile, contribuant à l'impression d'espace et de sérénité. La palette, dominée par des ocres chauds, des terres de Sienne, des verts soutenus et des bleus, est typiquement méditerranéenne, mais appliquée avec une conscience aiguë des rapports de tons et des valeurs. Le traitement sculptural des cyprès est essentiel : leurs troncs et leur feuillage sont construits par empâtements et touches directionnelles vigoureuses, créant un contraste texturé saisissant avec les aplats plus lisses des collines et du ciel. Ce rendu confère aux arbres une présence physique presque tactile et une monumentalité paisible. L'utilisation de la lumière est également cruciale ; elle modèle les volumes des collines et des végétaux bas, créant des jeux d'ombre et de clarté qui structurent l'espace et animent la surface picturale sans recourir à un naturalisme descriptif. Les cyprès, emblèmes ancestraux des paysages méditerranéens, évoquent ici bien plus qu'un simple élément topographique. Leur verticalité affirmée et leur silhouette sombre, presque hiératique, suggèrent la permanence, la résilience face aux éléments, et une forme de spiritualité païenne liée à la terre. Ils agissent comme des piliers visuels et symboliques, ancrant la composition dans une dimension à la fois terrestre et intemporelle, évoquant peut-être une quête de stabilité et de beauté essentielle après les bouleversements de l'époque. Favory utilise ici un style post-cubiste fortement teinté d'un classicisme modernisé. Il synthétise les acquis du cubisme analytique et synthétique – fragmentation contrôlée des plans, simplification géométrique des formes, importance de la structure sous-jacente – avec un retour à la figuration et une sensibilité accrue à la lumière, à la couleur locale et à la sensualité du motif naturel. C'est un art de construction et de synthèse, cherchant l'équilibre entre l'intellect et la sensation, caractéristique de la Nouvelle École de Paris des années 1920. L'ambiance qui se dégage est une sérénité grave et méditative. La composition ordonnée, la palette chaude mais contenue, et la présence solennelle des cyprès créent un sentiment de calme profond, de recueillement presque sacré devant la nature. Il y a peu d'agitation ; plutôt une impression de permanence, de lenteur contemplative, baignée d'une lumière méridionale intense mais diffuse, qui enveloppe les formes sans les écraser. Une certaine mélancolie poétique peut également transparaître. Favory semble vouloir affirmer la capacité de la peinture moderne, nourrie des révolutions cubistes, à retrouver et à réinterpréter les grands thèmes classiques de la tradition paysagère avec une nouvelle vigueur et une nouvelle grammaire formelle. Son intention est de capter l'essence structurelle et lumineuse du paysage méditerranéen, d'en révéler l'architecture secrète et la beauté intemporelle, tout en proposant une vision personnelle synthétique et construite, loin du simple pittoresque. Cette toile est un manifeste silencieux de la synthèse moderne, où la géométrie célèbre la vie organique sous le soleil du Midi. F.A.Q. : Où se situe le paysage représenté dans "Paysage aux cyprès" ? Bien que non spécifiquement identifié, le paysage évoque fortement les régions méditerranéennes du sud de la France, notamment la Provence ou la Côte d'Azur, lieux chers à Favory et dont la lumière et la végétation (cyprès, collines) sont des motifs récurrents dans son œuvre de cette période. À quel mouvement artistique majeur André Favory est-il associé ? André Favory est une figure importante de l'École de Paris, particulièrement durant la période dite du "retour à l'ordre" dans les années 1920. Son travail de cette époque, comme "Paysage aux cyprès", fusionne des influences cubistes (structure, géométrie) avec un regain d'intérêt pour la figuration, le classicisme et les sujets traditionnels comme le paysage. Les cyprès sont-ils un motif fréquent dans l'œuvre de Favory ? Oui, les cyprès apparaissent régulièrement dans les paysages méditerranéens peints par Favory, surtout à partir des années 1920. Ils deviennent pour lui un élément structurel et symbolique fort, représentant à la fois la verticalité, la permanence et l'identité lumineuse du Midi, souvent traités avec une monumentalité sculpturale. Quelle technique picturale Favory privilégie-t-il dans cette œuvre ? Favory utilise une peinture à l'huile appliquée avec une pâte souvent généreuse (empâtements), notamment pour les cyprès et les premiers plans, créant des effets de matière et de relief. Il combine cette texture avec des aplats plus lisses pour les lointains et le ciel, et construit la composition par la juxtaposition et la superposition de plans colorés simplifiés, héritage du cubisme. Quand cette œuvre a-t-elle été réalisée ? Bien que la date exacte ne soit pas toujours précisée dans les sources disponibles, "Paysage aux cyprès" est caractéristique de la production mature de Favory dans les années 1920, très probablement peinte entre 1925 et 1930, période où il développe pleinement son style post-cubiste synthétique appliqué au paysage méditerranéen.
Provenance : Collection Galerie Marek & Sons, 12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris. Expertise depuis 1994.
Manifest IIIF : Consulter le manifest IIIF
Licence : CC BY-NC-ND 4.0